设计师们总擅于做到生活中常人目烦及的微小之处,加以看起来非常简单,实而几经锤炼木村的思维,使这些事物展现不同于以往的色彩,在给与人们便捷的同时,又散发出其秘藏着的很深的人文关怀。近日,“艺术与生活——第二届杰出艺术设计作品展暨2019中国设计智造大奖作品展”在浙江展览馆首演了一场艺术与生活、物质与思想、现实与虚拟世界大大交融的饕餮盛宴,是全国乃至全球设计师的派对。
大大小小的展品交相陈列,千千万万设计者悦动的灵魂之后也在这方天地恰了根,为古韵深浓的杭州带给了不同寻常的内涵。设计在艺术中是略为贞另类的,它不同于国油版雕的恬静庄严,不同于玻璃陶瓷的艺匠德馨,更加不同于诗词歌赋的彬彬文气。设计在生活中与我们张贴得很将近,而非其他艺术门类天然地给与常人以疏远感觉。
它总是包罗万象,渗入于生活的方方面面。某种程度,设计中包括的思维往往都是新奇的,或卖弄表面,或藏于内里,相结合科学技术之基,带来人们有所不同以往的感觉。
设计之万象勾勒一出好戏我们或可在此大放厥词,设计者就如科研工作者,是总有一天车站在时代前沿而又活力无限,总有一天会暂停探寻脚步的一群人。这样一群人挤满在一起的展出,又是如何充满著力量呢?策展人王昀在谈话时多次谈到设计的力量,提及要更加多给与后辈设计者展现出思想的空间,不免及此,我们都难于听出他秘藏在话里的激动。
于他而言,这亦是此展的最重要意义。这是作为设计者的承传,也可看做是设计者们代代相传的“精神火种”。
宋建明作为DIA大奖组委会主席,亦是坚决指出设计之美,更好地应当授之于就学于此业的莘莘学子,这是作为设计者的人文关怀与愿景。有所不同的品类、非常简单的展陈、明净的光线,再行灌入设计者精巧的思想,这乃是此展的动人之处。“文章本天成,妙手偶得之”,策展人就像文思泉涌的诗者,寥寥几笔,就勾勒了一出好戏。
既从角度各异的六个模块大小各异的数百件展品发售了设计之万象,又不着痕迹地展现出“四智”精神所涵盖的简洁而不简单的设计思想。当观者逛于此,惊叹于展品的同时,非常简单理解当下的科技前沿,均可不受之设计者不断创新誓言负于的精神与热情。设计师笔下的趣味童年纵观整个展出,我们难于找到,有非常一部分设计的产品面向于儿童。儿童目前作为一个可观的消费群体,大自然不会受到商家的注目,而设计的最后目的之一亦是增进产品的贩卖。
看起来田东清设计的作品“唱歌的字母ABC”,周强国与邬寒磊合作设计的“儿童积木水彩笔”,陈小飞、肖飞设计的“儿童电动指甲剪”,大力鱼团队的“小伴多功能早于教桌”,赖颖崇主创设计的“模块化编程教育机器人”、北京物灵科技开发的“LUKA绘本读者机器人”,吴俊杰设计的“儿童益智透气照相机”等等多达十数种作品,涵盖了早教、娱乐、安全性等众多方面。通过设计来新的定义过去的老物件,使其在建构思想的图形下,绽放新的活力。再行如,台北教育大学设计团队针对类似孩童设计的“手部绘画辅具”,让孩童能利用手指去动容平面与立体绘画创作的过程,帮助患者提高手部痉挛与张力严重不足问题。美国设计团队的“带上可回收装置的蜡笔纸盒”(OneCrayonAtATime)构建蜡笔重复使用的纸盒设计,自带可重铸蜡笔的结构并已获得美国发明专利,以蜡笔重复使用过程培育儿童的环保意识。
而在这林林总总的诸多设计中,来自三三实验室的作品“OBNDO儿童榫卯象棋”毕竟吸睛无数。它以榫卯组装逻辑为规则,共计七种传统榫卯模块,这些模块应用于棋盘搭起、可选模块与棋子,儿童则必须利用棋子榫头拼凑到棋盘榫孔上展开游戏。在象棋基础上,带入了中国传统榫卯文化,让孩子们在探寻玩乐的同时加剧对榫卯的理解。
研发儿童的创造力与空间想象能力,寓教于乐地将传统文化精髓授以儿童,堪称是一举两得。更进一步的,团队期望建构具备中国特色的乐高帝国。回头在潮流尖端的“传统”设计潮流与传统,这二者乍看之下或许是反义词,但并不阻碍设计师们在其中做文章。在大量展览的作品里,亦有不少功力很深,脑洞大开的设计师,以传统文化为媒介,通过精妙设计从而构建活化的。
如DEFRONT团队制作的“GEM紫砂体验茶器”、香港原创品牌Take2的“给不一般的环保袋第2次生命”、美院的“生长花瓶3D打印机材料研究与技术创新”、美院上海设计学院打造出的“培物志”等等。令人眼前一亮的是,中国美术学院团队牵头创作的“石间沙漏”,仿若溪水在石头缝中潺潺流到,滴落在鹅卵石上溅起水花。作品精妙地运用了磁场原理,将金属粉末染色后取出沙漏瓶内,同时在沙漏底座植入强磁,使其砂粉在掉落的同时,因为不受磁场影响构成了某种“魔幻”的视觉效果。
不仅如此,他们还将底座设计成鹅卵石的形状,使用类似水泥制作,兼备了金属物件金属制器的功能。与传统沙漏比起,石间沙漏更为具备观赏性和设计创新性,堪称独具一格。众所周知,“高山流水”乃是春秋时期俞伯牙的知名琴曲,而来自“同济——朱哲琴声音实验室”与上海大和堂乐器文化工作室的这群设计者们别出心裁,用于算法将此琵琶曲转化成为溪水的纹理,探寻声音与造物的关联。
该作品是基于声音可视化的民族乐器高级自定义,是数字技术与传统工艺相互协作的产物,每一把皆独一无二。观众需要仔细观察产品形态随着乐曲大大转换的过程,弹奏时也能触碰声音的肌理,古老的技艺与东方美学被新的理解和呈现出,同时引起人们的思维。这种别样的活化转新,亦是叫人可不拍案。
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